n°55 — La typographie matricielle
fin 2025
plus d’informations à venir
n°55 — La typographie matricielle
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n°27 — Rhizomes de Londres. Archigram et images mentales de la ville. Auteure : Sonia de Puineuf
Auteure : Sonia de Puineuf
12 pages, 21 × 29,7 cm, NB
+ 1 A1 poster, CMJN
2 février 2021
ISBN: 979-10-95991-18-2
ISSN: 2558-2062
Auteure : Sonia de Puineuf
12 pages, 21 × 29,7 cm, NB
+ 1 A1 poster, CMJN
2 février 2021
ISBN: 979-10-95991-18-2
ISSN: 2558-2062
La revue Archigram (1961-1970) était déjà regardée et analysée de près par les architectes, historiens, théoriciens et critiques de l’architecture en tant que réservoir d’images et d’idées pour la pratique architecturale et urbanistique. La présente étude aborde Archigram sous un autre angle : elle essaye de l’interpréter comme un artefact réussi du design graphique en la confrontant aux réalisations de son époque et des époques inspiratrices qui relèvent du champ du graphisme, tant éditorial qu’environnemental. Elle tend à expliquer l’évolution graphique de la revue en prenant en compte les stimuli graphiques de Londres, la ville où le groupe d’architectes d’Archigram œuvrait au quotidien. L’étude veut démontrer que cette publication de prime abord déroutante par son hétérogénéité s’apparente à une cartographie exhaustive des bruissements secrets et tendances évidentes de la métropole anglaise où l’utopie futuriste de la ville dynamique prit corps d’une manière particulière. Recensant le potentiel de Londres des mythiques Sixties, la revue Archigram se présente comme une image rhizomique, miroir vivant de l’organisme urbain.
n°22 — Numéro Spécial : Les affiches d’artistes. Auteurs : Thierry Chancogne, Jérôme Dupeyrat, Mathias Augustyniak
Auteurs : Thierry Chancogne, Jérôme Dupeyrat, Mathias Augustyniak
72 pages, 21 × 29,7 cm, CMJN + 1 PMS
27 mai 2020
ISBN: 979-10-95991-21-2
Auteurs : Thierry Chancogne, Jérôme Dupeyrat, Mathias Augustyniak
72 pages, 21 × 29,7 cm, CMJN + 1 PMS
27 mai 2020
ISBN: 979-10-95991-21-2
À l’occasion de la visite de l’exposition au MRAC Occitanie/Pyrénées-Méditerranée « Honey I Rearranged The Collection », Jérôme Dupeyrat et Thierry Chancogne reprennent leur discussion autour des rapports controversés de l’art et du graphisme à partir d’une collection historique de « posters d’artistes ».
Le poster ou l’affiche d’artiste est à la fois l’ancien support obligé de la publicité des manifestations artistiques produit par les artistes, le médium historique d’une certaine passion de la peinture de l’affiche à la française comme celui de la volonté de démocratisation de l’art d’une certaine pratique artistique, le symptôme ou le symbole de possibles nouveaux rapports du graphisme et de l’art à l’ère d’une nouvelle culture graphique des artistes et d’une nouvelle ambition artistique des graphistes.
Les échanges thématiques nourris de références théoriques, artistiques et graphiques issues de l’histoire récente et contemporaine seront ponctués de réflexions de Mathias Augustinyak, fort de ses expériences du poster pour artistes, du poster d’artiste, du poster artistique, de l’art du poster.
Numéro spécial 72 pages
n°18 — Une visite d’atelier : le studio d’Ines Cox. Auteures : Manon Bruet et Julia Andréone
Texte : Manon Bruet
Photos : Julia Andréone
20 pages, 21 × 29,7 cm, CMJN+1PMS
17 décembre 2019
ISBN: 979-10-95991-15-1
ISSN: 2558-2062
Texte : Manon Bruet
Photos : Julia Andréone
20 pages, 21 × 29,7 cm, CMJN+1PMS
17 décembre 2019
ISBN: 979-10-95991-15-1
ISSN: 2558-2062
Trois femmes entrent dans un bar. La première vit dans un grand appartement à Anvers, en Belgique. La seconde est une graphiste indépendante qui a fondé son propre studio. La troisième est un avatar – vous la connaissez peut-être – qui a un intérêt certain pour les procédés créatifs, les interfaces et leurs vocabulaires. Ensemble, elles mangent des pistaches, commandent des vodkas et ne sont pas sûres de pouvoir se lever pour donner cours le lendemain à la Royal Academy of Fine Arts. Mais ensemble, elles forment surtout la troublante personnalité multiple d’Ines Cox, graphiste belge que Julia Andréone et Manon Bruet sont allées rencontrer dans son atelier en juin 2019. L’occasion de mener un récit à trois voix et de dessiner les contours d’un parcours, d’une pratique et d’un personnage.