n°49 — Un site : Palais de la maçonnerie typographique. Auteur : Thierry Chancogne

Décembre 2024

« Cher Richard Niessen, comment dire mon admiration pour votre travail en général et votre projet de Palais de la Maçonnerie Typographique en particulier ? Peut-être en vous faisant part de mes premières impressions lorsque j’ai découvert ce lieu d’animation, de diffusion et de soutien du graphisme, du design graphique, de la typographie. Dans ce palais imaginaire des « splendeurs et de la variété des langages graphiques » qu’on peut rencontrer au détour d’internet, mais aussi par des éditions, des livres, des posters, des rencontres, des installations artistiques ou des expositions, il y a un tel trésor rêvé d’objets graphiques de partout et de tous les temps : des symboles rituels, des plateaux de jeu, des alphabets, des billets de banque… Et comme la Bibliothèque de Babel de Jorge Luis Borges, je suis sûr que, depuis ma dernière visite, la configuration du lieu et la composition de ses collections a encore dû se transformer… »

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n°04 — Une communication : Cartons d’invitation de l’artiste Stanley Brouwn. Auteure : Céline Chazalviel

Auteure : Céline Chazalviel.
20 pages, 21 × 29,7 cm, CMJN
+ 1 A1 poster, CMJN (réservé aux abonnés ou sur demande)
6 décembre 2017
ISBN : 979-10-95991-04-5
ISSN : 2558-2062

Si l’on peut prêter à Stanley Brouwn une volonté de dissocier sa production artistique de sa personne et de révéler des altérités par la maitrise de son image et de celle de son travail, on peut aussi deviner une intention de focaliser l’attention du public sur ses expositions. Derrière les normes mises en place pour la communication relative à ses expositions, l’usage exclusif de minuscules et de l’helvetica, le refus de reproduire des images de son travail, de produire (ou de laisser produire) un commentaire écrit au sujet de ce même travail, d’apparaître dans un contexte de vernissage ou encore de répondre à une interview, l’artiste construit son identité par ellipses. Depuis sa première participation à la Dokumenta 5 (1972), les récits liés à cette attitude tracent les contours d’une posture artistique qui dépasse le cas particulier. L’exemple des cartons d’invitation de ses expositions personnelles en est symptomatique: composés quasiment exclusivement en helvetica, en l’absence de majuscules et, cela, faisant fi de l’identité graphique de la galerie ou de l’institution invitante, ils semblent impossibles à dater, à vingt ans près. Cette maitrise révèle que les choix graphique et typographique représentent un des espaces de la neutralité construite par Brouwn à l’instar d’autres artistes et théoricien(ne)s de sa génération, et celles à suivre. Selon une des positions de Sol Lewitt « les artistes conceptuels sont plus mystiques que rationalistes » et le cas Brouwn a matière à rayonner. Que ce soit par la voie d’une médiation adoptée par l’artiste lui-même et de la relation à l’institution qu’elle suppose, celle du mythe de l’autonomie de l’œuvre, du rapport à la documentation, au commentaire et à l’analyse d’une œuvre ou encore des conditions de réception, Brouwn échappe à la catégorie de l’artiste conceptuel et incite à mesurer les échos contemporains de sa radicalité.

n°03 — Une monographie : Recollected Work par Mevis & Van Deursen. Auteur : Étienne Hervy

Épuisé
Auteur : Étienne Hervy.
20 pages, 21 × 29,7 cm, CMJN
22 novembre 2017
ISBN : 979-10-95991-04-5
ISSN : 2558-2062

En 2006, l’éditeur Artimo confie à Linda van Deursen et Armand Mevis la direction éditoriale et la conception graphique de leur propre monographie : Recollected Works. Associés à Paul Elliman pour les textes, les deux graphistes répondent par une démarche similaire à celle qui est la leur lorsqu’ils accompagnent d’autres artistes ou photographes à travers des livres dont la pertinence a largement contribué à la réputation du studio. Mevis & van Deursen proposent au lecteur de faire l’expérience de leur travail à l’œuvre plutôt que de le contenter par une restitution de travaux présentés comme œuvres en soi. Plutôt que la nostalgie d’une organisation plus ou moins formalisée de leurs projets précédents, les deux graphistes regardent leur production passée comme le matériau d’un projet autonome que sera ce livre.

Un tel choix pose directement la question de la constitution et de la transmission d’une culture propre au design graphique que ce soit à destination spécifique des designers aussi bien qu’à l’adresse d’un public plus large. Comment transmettre les enjeux et points de qualité d’une discipline elle-même dédiée à la transmission ? Il faudra avant tout reconnaître à ce champs éminemment visuel la capacité à se confronter aux apparences.

Notre étude de ce travail sera évidemment référencée par un corpus de monographies et de publications émises par des graphistes (Christophe Jacquet, Joost Grootens, M/M (Paris), Karel Martens, Experimental Jetset, Wolgang Weingart…) en même temps qu’il regardera plus largement les formes couramment adoptées pour la transmission du graphisme (expositions, conférences…). Au delà des enjeux portés et des questionnements soulevés par Recollected Works, il s’agira tout à la fois de tirer le fil du travail de Mevis & van Deursen (existe-til une continuité entre le design editorial de Why Mister, Why ? pour Geert van Kesteren ou Library Of The Museum Museum of Contemporary African Art pour Meschac Gaba et l’identité du Stedelijk Museum) et d’interroger la pertinence d’un discours spécifique au design graphique.

n°01 — Une collection : Rouge-gorge aux éditions Cent pages par SpMillot. Auteur : Thierry Chancogne

Auteur : Thierry Chancogne.
20 pages, 21 × 29,7 cm, CMJN
25 octobre 2017
ISBN : 979-10-95991-04-5
ISSN : 2558-2062

Sp Millot. S pour Sophie, P pour Philippe. Sp comme le monogramme typographique d’une entité ligaturée. Millot comme « ville » et pas comme « Villon » – que Philippe adore pourtant tellement – pour la famille.

Sp Millot. Un travail du texte par des graphistes qui le lisent. Un travail lettré de la lettre et de sa composition dans la page et la séquence du livre. Un travail typographique qui sait qu’inscrire un écrit est aussi bien dessiner qu’écrire, que réfléchir et faire jouer l’écriture. Décider, désigner, signer. Se raconter des histoires dans l’Histoire et disséminer les indices. Arranger et faire miroiter les matières. Matières du récit, matières du texte, matières du livre et des conditions de sa mise en œuvre.